Gelatinas e Coisas Light

No último final de semana rolou uma oficina em um lugar que tem se tornado cada vez mais  importante para a fotografia brasileira, o Ateliê Fotô. É lá que nascem livros, exposições, e muita coisa bacana que movimenta o cenário da fotografia nacional. É lá também onde acontecem os grupos de estudo e criação em fotografia coordenados por Eder Chiodetto, Fabiana Bruno e Fernando Schmitt, que ajudam a amadurecer o processo de criação dos fotógrafos que participam e discutem a edição, a estética e o conceito dos trabalhos de cada um.

O Ateliê tem uma biblioteca cheia de referências que a gente pode mergulhar durante a aula e reproduzir nos exercícios práticos. E aí o pessoal foi pirando e cada um colocando a mão na massa e fazendo a sua luz.

Este exemplo é bom para voltar a falar de uma dúvida que eu sempre ouço por aí: qual é a diferença entre a sombrinha difusora e o softbox?

Como você pode ver, o flash que está na sombrinha difusora está com a gelatina verde, e o que está no octa (que, exceto pelo formato, é basicamente o mesmo que um softbox) ficou com a gelatina laranja. Observe bem o fundo. Era uma parede branca, mas parece verde na foto. Isso acontece exatamente porque a sombrinha difusora espalha luz para todos as direções, iluminando não só o assunto da foto, mas também o fundo. O que não acontece com o softbox, que, nesta posição, vai iluminar apenas o assunto, sem influência no fundo.

Obrigado ao Eder Chiodetto que abriu as portas do Ateliê pra gente e à Raquel Santos que ajudou na organização e emprestou seus dreads para essa foto.

Então você acha que flash é muito artificial?

Já ouvi muita gente dizer que não gosta de usar flash porque prefere fotografar o que está vendo, fazer fotos que parecem naturais. Eu poderia escrever um longo texto explicando sobre latitude de exposição mas já tem muita coisa escrita aqui. Em resumo, sua câmera enxerga o mundo com muito mais contraste que você. Então, na verdade, dificilmente você vai conseguir uma foto parecida com o que você está vendo.

Pode parecer baboseira, mas o flash pode te ajudar a conseguir um resultado mais natural, sim. Perceba como as áreas escuras da foto estão sumindo, muito escuras.

Essa foto foi feita sem flash, só com a luz que entrava pela janela, e não está nem perto de se parecer com a cena que se via na hora. Na foto, tudo parece muito mais contrastado.

Usando a luz natural como luz principal, a gente pode adicionar o flash bem fraquinho, só para trazer essas  áreas escuras de volta.

Pronto. Agora eu tenho uma foto com menos contraste. Isso não quer dizer que a primeira foto não presta. Não existe essa de certo e errado, você já sabe disso. O Kenji Arimura, mais acostumado a estar atrás da câmera, abriu as portas de seu quarto tão arrumadinho (aham, tá...) pra me ajudar a dar esse exemplo. Valeu, Kenji!

Aí vai o esquema da foto:

Sincronismo em alta velocidade (High Sync / Auto FP)

No último sábado rolou o primeiro curso pelo projeto Oficinaria, "O Danado do Flash TTL", no Rio. Também foi a primeira oficina que eu fiz falando exclusivamente do modo TTL. A galera viu que é possível, sim, confiar na leitura do TTL quando você sabe o que está fazendo. Eu já falei sobre o TTL aqui no blog, então sugiro que você leia esse post se não sabe muito bem do que se trata.

O que a gente vai dar uma olhada aqui é o sincronismo em alta velocidade, o "high sync" (Canon), ou "auto FP" (Nikon). Nossas câmeras tem uma limitação mecânica que chamamos de velocidade de sincronismo. É o menor tempo que a câmera consegue fazer o sensor estar completamente exposto para receber a luz do flash. Se passarmos dessa velocidade (geralmente 1/250, mas depende do modelo da câmera) a segunda cortina começa a fechar antes que a primeira se abra completamente. O resultado é uma tarja preta na foto, causada pela segunda cortina começando a fechar e bloqueando parte do sensor. Difícil de entender? Talvez um desenho ajude:

Quando acionamos o sincornismo em alta velocidade, o flash divide sua carga em vários disparos muito rápidos, imperceptíveis. Parece que é só um disparo do flash, mas, na verdade, são muitos (lembre-se que estamos falando de uma foto feita a menos de 1/250 segundo!).

Qual a aplicação prática disso? Vamos ver algumas fotos de exemplo:

Atrás do amigo Alexandre Ferreira (hipster do dia) tem uma janela iluminando uma parte da lateral do rosto dele. Eu queria aproveitar um pouco dessa luz, mas não muito. O problema é que além de querer usar só um pouco dessa luz ambiente, eu queria também uma profundidade de campo bem curta, para desfocar a orelha e fundo, então usei f1.8, o que aumentou a influência da luz ambiente:

A câmera já estava no menor ISO nativo (200) e na velocidade de sincronismo (1/200). A única opção para diminuir a luz da janela seria aumentar essa velocidade, o que tornaria impossível iluminar a foto com flash, se não existisse o sincronismo em alta velocidade.

Depois de acionar o Auto FP, foi possível aumentar a velocidade para 1/640, o que permitiu que eu conseguisse a mesma luz sutil na lateral e ainda assim iluminar a foto com o flash, sem aquela tarja preta causada pela segunda cortina fechando.

A melhor parte dessa oficina foi o motivo. Toda a renda foi direto para a conta de um projeto de construção de uma biblioteca em uma comunidade da Zona Sul de São Paulo. Foi o primeiro passo dado em direção à meta de 30 mil reais que a Oficinaria lançou no início do mês. Agradeço muito ao pessoal da Comuna, que cedeu o espaço, e à equipe da emotion.me, que também doou um pouco do seu tempo e foi posar  para algumas fotos.

Como equilibrar (ou não) a luz ambiente e o flash

Ontem foi o último dia da oficina de flash avançado no IIF, em São Paulo. Além dos temidos (e já expostos aqui no blog) número guia e lei do inverso do quadrado da distância, um dos assuntos dessa oficina foi a relação entre a luz disponível no ambiente (natural ou não) e o flash.

Esse era um dos ambientes da locação para a parte prática da oficina:

O primeiro passo é fazer a fotometria do ambiente. Só pra ter uma ideia, zerando o fotômetro da câmera, no modo de medição matricial, a gente encontrou o seguinte:

Eu queria conseguir uma imagem com mais contraste, então resolvi subexpor a foto:

Agora é a hora de colocar todo aquele blá blá blá de cálculos em prática e adicionar a luz do flash de acordo com isso:

Se eu quiser menos contraste, com a luz ambiente mais equilibrada, é só diminuir ainda mais a velocidade do obturador:

Obrigado aos 14 guerreiros que aguentaram até o final do curso, ao pessoal do IIF que deu show na produção, e aos nossos músicos/modelos Beatriz e Pedro.

Como fotografar uma banda (começando errado por uma idéia estúpida)

Eu e o Zoe Trio já estávamos conversando sobre essas fotos há meses. Mas sabe como é, "vamos fazer", "sim, vamos marcar", "então, vamos acertar a data para as fotos", "é, vamos fazer as fotos" e as agendas nunca batiam. Todo mundo já passou por isso, né? Essa semana demos um basta na lenga lenga e finalmente conseguimos nos encontrar.

Eu já mostrei alguns esquemas de iluminação com observações e anotações, mas hoje eu quero mostrar algo diferente. Aí vão as folhas de contato de toda essa sessão, que durou pouco mais de meia hora, antes de um show da banda. Isso aí é como se fosse a foto final na praia, mostrando suas celulites e jogando um volei enquanto a gordura balança. Só que é uma praia de nudismo, pra piorar. Absolutamente todos os cliques estão aí, exceto os do show. A ideia inicial era fazer as fotos nas cadeiras da sala onde a banda ia se apresentar. Me deram 10 minutos depois da passagem de som para fazer as fotos dentro do teatro, e fomos para o camarim. Chegando lá, vimos essa parede com assinaturas e mensagens de músicos que já tinham passado por ali e pareceu ser um lugar legal para fotos. Eu já estava medindo a luz ambiente para montar meu flash quando a mente abriu e pensei "não é porque eu trouxe essa tralha toda que eu sou obrigado a usar". As fotos foram feitas com a iluminação ambiente mesmo. Como o tempo era curto, dificilmente conseguiria uma boa expressão de todo mundo num único clique. Então, na edição escolhi 3 fotos onde cada um estivesse bem e mesclei no tratamento.

Depois, fazendo a edição do material, eu vi como foi idiota a ideia de fazer fotos de uma banda de post rock/jazz em cadeiras de teatro. Parecia mais foto para divulgação de show de stand up. Ainda bem que não insisti nessa ideia. Se você gosta de jazz, rock e post rock, não deixe de ouvir o som dos caras aqui.

Afinal, sombrinha difusora ou softbox?

Só de olhar essa foto mais aberta da oficina em Feira de Santana fica bem clara a diferença. Mas não custa escrever algumas linhas, só pra garantir. Observe bem o que acontece com a luz nos dois casos: o que está atrás do softbox não está iluminado, diferente do que está atrás da sombrinha, que deveria ter outro nome, já que não está fazendo sombra. Agora ficou fácil decidir quando usar um softbox e quando usar uma sombrinha. Se você sabe como a luz se comporta com cada um dos dois, é só pensar um pouco no ambiente em que você vai fotografar e se voce quer espalhar a luz, ou ter mais controle. Por exemplo, uma sombrinha difusora vai espalhar luz pra tudo que é lado. Em uma sala pequena com paredes brancas você sabe que vai ter luz voltando, rebatida pelas paredes. Se a ideia é iluminar tudo mesmo, a sombrinha é uma opção melhor que o softbox nesse caso. Por outro lado, uma sombrinha bem próxima do assunto vai te permitir eliminar o ambiente, como fica bem claro (escuro, na verdade) na foto. Com o softbox você tem mais controle, a luz não se espalha daquele jeito. No final das contas, só existe uma regra, e a regra é saber como a luz se comporta. Perceba a diferença que uma simples folha de papel fez. Não adianta seguir receita pronta, guru da fotografia, livro mágico ou DVD da sabedoria milenar. Pratique muito e tire suas próprias conclusões.

Obrigado a Priscila Lima, que ajudou levar a oficina para a Bahia, e a todo mundo que fez a coisa acontecer!